Terbongkar Strategi Pengurusan Seni Lestari Yang Bakal Ubah Permainan Anda

Sejak kebelakangan ini, saya sendiri dapat rasakan betapa pentingnya pengurusan seni bukan sekadar mengatur persembahan, tetapi ia lebih kepada membina kelangsungan jangka panjang.

Dunia seni tempatan kita, yang dulunya mungkin dilihat sebagai entiti berasingan, kini semakin mendapati dirinya terikat rapat dengan isu-isu kelestarian.

Pengalaman saya berinteraksi dengan pelbagai pihak menunjukkan, pasca-pandemik dan dengan kepesatan teknologi digital, penonton dan pembiaya mula mencari nilai yang lebih daripada sekadar estetika – mereka mahukan impak sosial dan alam sekitar yang positif.

Ini bukan lagi pilihan, tapi satu kemestian bagi sesebuah institusi seni untuk terus relevan dan menarik sokongan. Trend menunjukkan, seni yang dipacu oleh agenda kelestarian, seperti penggunaan bahan kitar semula dalam produksi atau penganjuran acara yang mesra alam, bukan sahaja menarik perhatian malah menjana hasil yang lebih lestari.

Kita perlu faham, pengurusan seni lestari merangkumi aspek kewangan, sosial, dan alam sekitar, membentuk ekosistem seni yang lebih kukuh di masa hadapan.

Mari kita selami lebih lanjut di bawah.

Membina Jiwa Seni yang Berpandangan Jauh

Apa yang saya perhatikan, seni hari ini tidak boleh lagi hanya berdiri sendiri dalam menayangkan keindahan semata-mata. Ia perlu ada “jiwa” yang selari dengan isu-isu semasa, khususnya kelestarian alam dan masyarakat.

Pengalaman saya sendiri terlibat dalam beberapa pameran seni di Kuala Lumpur, saya dapati audiens kini lebih prihatin tentang asal-usul bahan yang digunakan, dan apakah impak seni itu kepada persekitaran.

Pernah sekali, saya bantu seorang rakan artis untuk mencari bahan lukisan yang dikitar semula, dan respon daripada pengunjung pameran memang luar biasa positif!

Mereka rasa lebih dekat dan menghargai usaha di sebalik karya itu. Ini bukan hanya tentang memenuhi tuntutan, tapi tentang mengubah persepsi dan mendidik masyarakat melalui seni.

Rasanya, inilah masa untuk para penggiat seni dan pengurus seni untuk benar-benar berfikir di luar kotak galeri.

1. Pemilihan Material dan Kaedah Produksi yang Mesra Alam

Saya masih ingat lagi bagaimana sukarnya mencari cat atau kanvas yang betul-betul mesra alam beberapa tahun dulu. Sekarang, Alhamdulillah, semakin banyak pilihan.

Tetapi, cabarannya adalah kosnya yang kadangkala sedikit tinggi berbanding bahan konvensional. Namun, berdasarkan pengalaman saya, nilai jangka panjang yang ditawarkan oleh material lestari ini sebenarnya jauh lebih berbaloi.

Ia bukan sahaja mengurangkan jejak karbon seni kita, malah ia menjadi satu nilai tambah yang unik kepada karya. Fikirkan saja, seorang pelukis yang menggunakan pigmen semulajadi dari tumbuh-tumbuhan tempatan, atau pengukir yang mengolah semula kayu terbuang menjadi arca yang memukau – cerita di sebalik karya itu sendiri sudah cukup kuat untuk menarik minat dan hati penonton.

Kita tak mahu lagi hanya melihat seni sebagai objek semata, tapi sebagai proses hidup yang bertanggungjawab. Ini termasuklah dalam cara kita menguruskan sisa buangan selepas sesuatu pameran atau konsert – jangan buang begitu saja, fikirkanlah cara untuk kitar semula atau guna semula, ini amat penting untuk masa depan bumi kita.

2. Menerapkan Naratif Kesedaran Sosial dan Alam Sekitar dalam Karya

Selain daripada bahan, mesej yang disampaikan dalam karya itu sendiri juga sangat penting. Saya pernah menghadiri sebuah teater komuniti di Penang yang secara langsung menyentuh isu pencemaran laut akibat plastik.

Selepas persembahan itu, hati saya terasa tersentuh dan tergerak untuk mula mengurangkan penggunaan plastik dalam kehidupan harian. Inilah kuasa seni!

Ia bukan sekadar hiburan, tetapi medium yang sangat ampuh untuk menyebarkan kesedaran. Apabila saya bercakap dengan pengarah teater itu, dia kata memang inilah objektif utama mereka – menggunakan seni untuk mencetus perubahan positif.

Jadi, para pengurus seni, ini adalah peluang keemasan untuk menyokong dan mempromosikan karya-karya yang membawa mesej penting ini. Dari lukisan yang memaparkan keindahan hutan yang terancam, hinggalah tarian yang menceritakan impak perubahan iklim, potensi untuk mendidik dan memberi inspirasi melalui seni memang tak terbatas.

Jangan sia-siakan peluang ini.

Strategi Kewangan Lestari untuk Kelangsungan Industri Seni

Pengurusan kewangan dalam seni, pada pandangan saya, tidak boleh lagi bergantung semata-mata kepada dana atau geran. Kita perlu lebih kreatif dan inovatif dalam mencari sumber pendapatan, apatah lagi dalam keadaan ekonomi yang tidak menentu sekarang.

Saya pernah melihat sendiri bagaimana sesebuah galeri terpaksa gulung tikar kerana terlalu bergantung kepada satu sumber pembiayaan sahaja. Situasi ini memang menyedihkan, dan pengalaman ini membuatkan saya berfikir lebih dalam tentang model bisnes yang lebih berdaya tahan.

Membina kelestarian kewangan bukan hanya tentang mengumpul wang, tetapi tentang mencipta aliran pendapatan yang pelbagai dan kukuh yang boleh menampung operasi seni dalam jangka masa panjang, walaupun di kala badai melanda.

Kita perlu belajar daripada pengalaman dan mula melabur dalam strategi yang lebih bijak.

1. Diversifikasi Sumber Pendapatan dan Pelaburan Beretika

Salah satu perkara yang saya selalu tekankan kepada rakan-rakan penggiat seni ialah jangan letak semua telur dalam satu bakul. Contohnya, selain daripada jualan tiket atau karya seni, cuba terokai potensi program pendidikan, bengkel berbayar, atau bahkan kolaborasi dengan jenama korporat yang mempunyai nilai yang sama.

Saya ada kenalan yang berjaya mengembangkan studio seninya dengan menawarkan kelas seni kepada kanak-kanak dan dewasa, bukan sahaja menjana pendapatan malah membina komuniti yang kuat.

Selain itu, saya percaya pelaburan beretika juga harus dipertimbangkan. Jika kita melabur dalam syarikat yang tidak prihatin terhadap alam sekitar atau isu sosial, ia akan bercanggah dengan nilai kelestarian yang cuba kita perjuangkan dalam seni.

Fikirkanlah tentang dana atau yayasan yang menyokong seni lestari – ini adalah rakan kongsi yang perlu kita cari.

2. Pengurusan Risiko dan Dana Kecemasan untuk Ketidakpastian

Pandemik COVID-19 adalah satu pengajaran besar buat kita semua. Industri seni adalah antara yang paling terjejas teruk, dan ramai yang tidak bersedia.

Saya ingat lagi bagaimana ramai artis dan penggiat seni yang terpaksa mencari kerja lain untuk menyara hidup. Dari pengalaman itu, saya betul-betul faham betapa pentingnya memiliki dana kecemasan dan pelan pengurusan risiko yang kukuh.

Ia seperti menyediakan payung sebelum hujan. Ini bermakna, sebahagian daripada keuntungan atau dana yang diperolehi perlu disisihkan untuk waktu-waktu yang tidak dijangka.

Mungkin nampak macam membazir pada awalnya, tapi percayalah, ia akan menyelamatkan banyak pihak di kemudian hari. Kita perlu ada pelan B, C, dan D, agar seni kita dapat terus bernafas walau apa jua cabaran mendatang.

Peranan Komuniti dan Pendidikan dalam Memicu Kelestarian Seni

Pada pandangan saya, seni yang benar-benar lestari adalah seni yang berakar umbi dalam masyarakat dan mampu mendidik generasi akan datang. Saya selalu percaya bahawa seni bukan hanya untuk elit atau golongan tertentu, tetapi untuk semua orang.

Pengalaman saya menghadiri festival seni di kawasan-kawasan luar bandar di Malaysia memang membuka mata. Sambutan yang diberikan oleh penduduk tempatan sangat menggalakkan, dan saya dapat rasakan betapa seni itu boleh menjadi medium perpaduan dan pembangunan komuniti.

Apabila masyarakat merasakan seni itu adalah sebahagian daripada mereka, sokongan yang diberikan akan jadi lebih kuat dan konsisten. Ini akan memastikan seni dapat terus hidup dan relevan, bukan hanya di bandar besar tetapi di seluruh pelusuk negara.

1. Melibatkan Masyarakat Tempatan dalam Projek Seni

Pernah sekali saya terlibat dalam projek mural komuniti di sebuah kawasan perumahan di Lembah Klang. Kami melukis bersama-sama dengan penduduk setempat, dari kanak-kanak hinggalah warga emas.

Mereka bukan sahaja membantu melukis, tetapi juga berkongsi cerita dan idea untuk mural itu. Rasa kepunyaan itu sangat kuat, dan hasilnya, mural itu bukan sekadar lukisan di dinding, tetapi menjadi simbol semangat perpaduan komuniti itu.

Inilah yang saya maksudkan dengan seni yang lestari – ia melibatkan, memperkasa, dan meninggalkan impak yang berkekalan. Apabila masyarakat rasa mereka adalah sebahagian daripada seni itu, mereka akan menjaganya, mempromosikannya, dan memastikan ia terus hidup.

2. Membangunkan Program Pendidikan Seni Lestari

Saya sering berfikir, bagaimana kita nak pastikan seni lestari ini diteruskan oleh generasi akan datang? Jawapannya tentulah melalui pendidikan. Kita perlu semai kesedaran ini dari awal lagi.

Saya rasa, kurikulum seni di sekolah atau di institusi pengajian tinggi perlu mula memasukkan elemen-elemen kelestarian. Contohnya, mengajar tentang penggunaan bahan lestari, etika dalam seni, atau bagaimana seni boleh menjadi alat advokasi sosial.

Pengalaman saya sendiri, dulu seni diajar lebih kepada teknik dan sejarah. Tapi kini, sudah tiba masanya kita berikan nafas baru. Bayangkan jika setiap sekolah di Malaysia ada projek seni yang fokus pada kitar semula atau isu alam sekitar?

Impaknya pasti sangat besar dan menyeluruh.

Aspek Pengurusan Seni	Pendekatan Konvensional	Pendekatan Lestari
Sumber Bahan	Fokus pada kos dan ketersediaan tanpa mengira asal-usul.	Utamakan bahan kitar semula, sumber tempatan, dan mesra alam.
Kewangan	Bergantung kepada geran tunggal atau jualan tiket semata-mata.	Diversifikasi pendapatan, pelaburan beretika, dana kecemasan.
Impak Sosial	Kurang fokus kepada pembabitan komuniti atau isu sosial.	Libatkan komuniti, angkat isu sosial dan alam sekitar dalam karya.
Penggunaan Teknologi	Sebagai alat promosi atau produksi semata-mata.	Memanfaatkan teknologi untuk mengurangkan jejak karbon, jangkauan digital.
Perancangan Jangka Panjang	Fokus pada projek jangka pendek atau musim tertentu.	Visi jangka panjang, adaptasi perubahan, membina daya tahan.

Inovasi Digital dan Jejak Karbon dalam Seni

Dalam dunia yang semakin digital ini, saya perasan penggunaan teknologi dalam seni memang tak dapat dielakkan. Dari pameran virtual hinggalah tiket digital, semuanya ada.

Tapi, kita kena ingat, di sebalik kemudahan ini, ada jejak karbon yang perlu kita uruskan. Pengalaman saya mengendalikan beberapa acara seni hibrid (fizikal dan maya) baru-baru ini, saya sedar kita perlu bijak mengimbangi antara teknologi dan tanggungjawab alam sekitar.

Bukanlah bermakna kita kena elak teknologi, tapi bagaimana kita boleh menggunakannya dengan lebih efisien dan lestari. Ini adalah cabaran yang menarik untuk industri seni di Malaysia, dan saya yakin kita mampu mencari jalan penyelesaian yang inovatif.

1. Memanfaatkan Teknologi untuk Jangkauan Lestari

Saya rasa, teknologi ni macam pisau dua mata. Kalau guna betul, banyak manfaatnya. Contohnya, dengan adanya media sosial dan platform streaming, kita boleh kongsikan seni kita kepada audiens yang lebih luas tanpa perlu mereka terbang dari jauh atau memandu berjam-jam.

Ini secara tidak langsung mengurangkan jejak karbon perjalanan. Pernah sekali, saya menonton sebuah persembahan teater dari UK secara online, dan saya rasa kagum dengan kualiti produksinya dan bagaimana ia dapat dinikmati dari rumah saya di Shah Alam.

Teknologi juga membolehkan kita mengurangkan penggunaan kertas untuk promosi atau tiket. Semua boleh dihantar secara digital. Jadi, kita kena kreatif gunakan teknologi ini bukan hanya untuk kecekapan, tapi untuk kelestarian juga.

2. Mengurangkan Jejak Karbon Acara Seni Secara Maya dan Fizikal

Walaupun teknologi membantu, acara fizikal tetap ada tempatnya. Cabarannya adalah bagaimana nak kurangkan jejak karbonnya. Pengalaman saya menganjurkan sebuah pameran seni di sebuah dewan, kami cuba sedaya upaya untuk mengurangkan sisa.

Contohnya, kami menggunakan lampu LED yang lebih jimat tenaga, menggalakkan tetamu menggunakan pengangkutan awam, dan memastikan sisa makanan dikompos.

Mungkin nampak remeh, tapi kalau semua orang buat, impaknya akan besar. Selain itu, untuk acara maya, kita kena pastikan server yang digunakan adalah dari penyedia yang menggunakan tenaga boleh diperbaharui.

Setiap klik, setiap tontonan, ada jejak karbonnya. Jadi, kita kena berhati-hati dan membuat pilihan yang bijak.

Membina Rangkaian Kerjasama Global yang Bertanggungjawab

Dalam dunia seni yang semakin global ini, saya percaya kerjasama antarabangsa adalah kunci. Tapi, kerjasama ini bukan hanya sekadar berkongsi pentas, tetapi juga berkongsi nilai dan tanggungjawab terhadap kelestarian.

Saya pernah berpeluang berinteraksi dengan pengurus seni dari negara lain, dan saya dapati mereka juga mempunyai cabaran yang sama. Dari situ, saya mula sedar betapa pentingnya kita belajar dari satu sama lain, dan membentuk rangkaian yang bukan hanya tentang seni, tapi juga tentang masa depan bumi kita.

Ini adalah peluang untuk Malaysia menunjukkan komitmen kita terhadap seni yang lestari di peringkat global.

1. Kolaborasi Antarabangsa Berlandaskan Prinsip Kelestarian

Pernah saya dengar cerita, sebuah orkestra dari Eropah datang ke Malaysia dan mereka sangat prihatin tentang bagaimana sisa produksi konsert mereka akan diuruskan di sini.

Mereka siap bekerjasama dengan pihak tempatan untuk memastikan tiada sisa yang terbuang begitu sahaja. Inilah contoh kolaborasi yang saya impikan! Ia bukan hanya tentang pertukaran budaya, tetapi juga pertukaran amalan terbaik dalam pengurusan lestari.

Apabila kita bekerjasama dengan rakan kongsi antarabangsa, kita boleh belajar dari pengalaman mereka dan pada masa yang sama, kita boleh tunjukkan kepada mereka cara kita di Malaysia mengamalkan kelestarian.

Ini adalah jalan dua hala yang sangat menguntungkan.

2. Pertukaran Ilmu dan Amalan Terbaik dari Pelbagai Negara

Saya sering mengikuti webinar dan persidangan antarabangsa berkaitan pengurusan seni. Apa yang saya dapati, banyak negara yang sudah jauh ke hadapan dalam mengintegrasikan kelestarian dalam industri seni mereka.

Contohnya, di beberapa negara di Eropah, ada garis panduan yang sangat ketat untuk setiap produksi seni supaya mesra alam. Ini adalah ilmu yang sangat berharga yang boleh kita bawa balik dan aplikasikan di Malaysia.

Dari pengalaman saya, kadang-kadang kita tidak perlu reinvent the wheel, cukup dengan belajar dari yang terbaik dan sesuaikan dengan konteks tempatan kita.

Pertukaran ilmu ini bukan hanya melalui persidangan, tapi juga melalui program pertukaran artis atau residensi, di mana mereka boleh melihat sendiri bagaimana amalan lestari ini dipraktikkan.

Masa Depan Seni Malaysia yang Berdaya Tahan dan Bermakna

Melihat kepada semua cabaran dan peluang yang ada, saya rasa masa depan seni di Malaysia memang sangat cerah, asalkan kita bijak menguruskan kelestarian ini.

Saya percaya, seni bukan hanya cerminan masyarakat, tetapi juga agen perubahan. Pengalaman saya selama ini dalam industri ini mengajar saya bahawa daya tahan adalah segalanya.

Kita tak boleh hanya ikut trend semasa, tetapi perlu ada visi jangka panjang. Bagaimana seni kita hari ini boleh memberi makna kepada generasi akan datang?

Bagaimana seni kita boleh menjadi warisan yang membanggakan, bukan hanya dari segi estetik, tetapi juga dari segi nilai dan impak positifnya kepada dunia?

Ini adalah soalan yang sentiasa bermain di fikiran saya.

1. Merancang Pelan Jangka Panjang yang Adaptif

Saya rasa, sudah tiba masanya institusi seni dan penggiat seni di Malaysia mempunyai pelan strategik jangka panjang yang bukan hanya fokus pada keuntungan, tetapi juga pada kelestarian.

Ini termasuklah bagaimana kita boleh menyesuaikan diri dengan perubahan iklim, teknologi baharu, dan perubahan sosial. Pengalaman saya dalam merangka strategi untuk beberapa organisasi seni kecil, saya dapati ia memerlukan pemikiran yang sangat holistik.

Kita perlu melihat gambaran besar, dan sentiasa bersedia untuk mengubah haluan jika perlu. Ini bermakna kita perlu sentiasa belajar, sentiasa berinovasi, dan sentiasa terbuka kepada idea-idea baharu.

Jangan takut untuk bereksperimen, kerana dari situ kita akan belajar banyak perkara.

2. Memupuk Generasi Baru Penggiat Seni Lestari

Akhir kata, kunci kepada kelangsungan seni lestari ini terletak pada generasi muda kita. Saya rasa sangat penting untuk kita mendidik dan memupuk minat mereka terhadap seni yang bertanggungjawab.

Saya pernah menjadi mentor kepada beberapa graduan seni, dan saya lihat potensi mereka sangat besar. Jika kita berikan mereka pendedahan yang cukup tentang kelestarian dari awal lagi, saya yakin mereka akan menjadi agen perubahan yang hebat di masa hadapan.

Ini termasuklah memberikan platform kepada mereka untuk berkarya dengan pendekatan lestari, dan menyokong inisiatif mereka. Merekalah yang akan mewarisi legasi seni kita, dan merekalah yang akan memastikan seni di Malaysia terus hidup dan memberi inspirasi kepada dunia, dengan cara yang paling bertanggungjawab dan lestari.

Mengakhiri Bicara

Sebagai seorang yang bergelumang dalam dunia seni, saya dapat rasakan bahawa pengurusan seni lestari ini bukan lagi sekadar pilihan, tetapi satu keharusan jika kita mahu industri seni tempatan terus bernafas dan relevan.

Pengalaman saya sendiri menunjukkan, apabila seni itu diuruskan dengan hati dan tanggungjawab, impaknya bukan sahaja pada estetika, tetapi juga pada masyarakat dan alam sekitar kita.

Janganlah kita pandang ringan, kerana setiap langkah kecil yang kita ambil hari ini, akan membentuk masa depan seni Malaysia yang lebih kukuh dan bermakna untuk generasi yang akan datang.

Marilah kita sama-sama memikul amanah ini.

Maklumat Berguna

1. Mulakan dengan perubahan kecil. Tidak perlu drastik, cukup dengan menukar satu bahan seni konvensional kepada yang lestari, atau mengurangkan penggunaan kertas dalam promosi.

2. Libatkan komuniti sekitar anda. Seni itu milik semua, dan sokongan daripada masyarakat setempat adalah kunci kepada kelangsungan sesebuah projek atau institusi seni.

3. Sentiasa cari ilmu dan belajar dari yang terbaik. Banyak platform antarabangsa menawarkan perkongsian ilmu tentang amalan lestari dalam seni yang boleh kita adaptasi.

4. Fikirkan tentang diversifikasi sumber pendapatan. Jangan hanya bergantung pada satu jenis jualan atau geran; terokai bengkel, jualan produk sampingan, atau kolaborasi korporat.

5. Manfaatkan teknologi secara bijak. Gunakan platform digital untuk jangkauan yang lebih luas, dan pada masa yang sama, pastikan penggunaan teknologi anda mesra alam.

Rumusan Penting

Pengurusan seni lestari adalah asas kepada industri seni yang berdaya tahan di Malaysia. Ia merangkumi pemilihan bahan mesra alam, strategi kewangan pelbagai, pembabitan komuniti, inovasi digital yang bertanggungjawab, dan kerjasama global, semuanya demi memastikan seni terus relevan dan memberi impak positif untuk masa hadapan.